演唱会谁赚钱？
以我过去几年在豆瓣听现场的经验来看，一般有下面几种情况（以大型音乐节为主） 这种情况是最常见的，也是绝大多数人愿意看到的。即主办方赚了一些钱，演员也获得了相应的报酬。这种模式其实是一种“双赢”的结果——对于观众来说，他们能够以较低的价格看到心仪的表演者；对于演出方而言，他们有了足够的经费来请更多的音乐人来举办演出。
当然，这其中有大量的金钱流动过程是非常复杂和细化的——比如观众买了票，但这票可能并不是直接送到艺术家手里的，而是某个组织通过某种渠道拿了票，再给艺术家们支付费用(可能有几个层级)。不过这些财务上的流转流程不是重点，重点是这些演出大多数情况下都能实现盈亏平衡或者盈利。
这是一种比较特殊的情况，一些小型的演出可能根本不需要考虑观众的量，只要表演者和组委会双方合作愉快即可。在这种情况下，往往演出方会承担更多的费用，但这也正是他们乐于见到的——因为这样可以更好地控制演出的质量。同时，这些演出通常都会安排在大学里，场地费相对较低，而大学生们也相对更有消费意愿。所以虽然这类演出一般都不会大规模宣传，但在特定的小圈子里还是能够获得不错的收益。
这种类型的演出一般较少见，但我曾经偶遇过几场。这种演出的特征往往是艺术家的名气比较大，但观众的数量不会很多——往往不到场馆容量的三分之一。这种情况下，无论是主办方还是艺术方都没有充足的经费，于是他们就会想出各种方法来吸引观众的注意力——比如降低票价、赠送门票给粉丝等等。而对于那些没有买到票的人来说，他们是绝对不会放过任何有机会近距离欣赏明星偶像的机会的！因此这类演出往往也能取得不错的票房成绩。
不管是哪种类型的活动，最关键的一点就是要让观众感到满意。只有这样，活动才能取得成功并产生经济效益和社会效益。不管怎么说，能够登上舞台进行表演已经是相当不容易的事情了，更何况是像音乐节这样热闹的场景呢！所以无论如何，珍惜每一次能上台表演的机会吧！